𝐀𝐥𝐢𝐛é𝐭𝐚, 𝐥’𝐚𝐥𝐜𝐡𝐢𝐦𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐬 : 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞, 𝐜𝐢𝐧é𝐦𝐚 𝐞𝐭 𝐞𝐧𝐠𝐚𝐠𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭, 𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐝’𝐮𝐧 𝐒é𝐧é𝐠𝐚𝐥 𝐞𝐧 𝐦𝐨𝐮𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭

Né à Tambacounda, au cœur de l’est sénégalais, Ali Béta a grandi dans les îles du Saloum, notamment à Niodior, mais aussi dans d’autres villes du pays, au gré des affectations de son père, militaire de carrière. Ce décor insulaire et ancestral deviendra le berceau symbolique d’une quête artistique centrée sur l’oralité, les racines et la transmission. Issu d’une lignée de musiciens et d’intellectuels parmi lesquels le philosophe et écrivain Felwine Sarr, ou encore l’artiste Sahad Sarr il embrasse très tôt la voie de la création. À seulement 11 ans, il gratte ses premières notes de guitare, sous le regard bienveillant de son frère aîné.

𝐔𝐧 “𝐭𝐚𝐥𝐢𝐛é” 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭 𝐞𝐧 𝐪𝐮ê𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐬

Ali Béta, ce nom d’artiste, construit comme un palindrome poétique du mot “Talibé” (l’élève, l’initié), traduit sa posture d’éternel apprenant, curieux et voyageur. Un talibé des arts, engagé dans une exploration constante des formes, des sons et des récits. Dès ses années de lycée et d’université à Dakar, il fusionne théâtre, musique et performance. Il met en scène des pièces comme Bwakamambé ou Akiboulane, adaptation puissante d’Une saison au Congo d’Aimé Césaire, et s’initie à l’écriture dramatique auprès de figures majeures comme Lucien et Jacqueline Lemoine.

𝐌𝐚𝐧 𝐆𝐫𝐨𝐨𝐯𝐞 : 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐥𝐞𝐬 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐞𝐬, 𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞 𝐥𝐚𝐧𝐠𝐚𝐠𝐞

Guitariste, flûtiste, joueur de gimbri, chanteur, Ali Béta fonde son style sur une mosaïque sonore qu’il baptise Man Groove : une alchimie audacieuse entre les traditions sérère et bambara, le jazz, le hip-hop, le reggae, le blues et l’afrobeat. Ses titres comme Wiri Wiri ou Gòor Gòorlu vibrent de spiritualité, d’engagement et de mémoire collective. Son album Ñun est une ode à la filiation et à la communauté, traversée par les souffles du Sénégal, du Mali, de la Mauritanie.

Son univers musical, profondément enraciné, s’élargit encore avec la création du label indépendant Miziku Tey Records, aux côtés de son acolyte Ibaaku, figure avant-gardiste des musiques électroniques africaines.

𝐂𝐚𝐦é𝐫𝐚 𝐞𝐧 𝐦𝐚𝐢𝐧 : 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐮𝐧𝐞 𝐀𝐟𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐪𝐮𝐢 𝐫𝐚𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞 𝐬𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐫𝐞 𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞

Cinéma documentaire ou fiction hybride, le regard d’Ali Béta s’ancre dans la réappropriation des récits africains. Il filme pour déconstruire les stéréotypes, raconter les migrations non comme tragédies anonymes, mais comme odyssées humaines, habitées de rêves et de luttes. Dans Masques Démasqués (2008), il s’immerge dans la culture dogon au Mali ; dans Coup de Filet (2011), il explore le lien entre pêche artisanale et exode. Mais c’est avec Life Saraba Illégal (2015), fruit de huit années de tournage, qu’il donne à voir la traversée migratoire dans toute sa complexité : deux jeunes Sénégalais quittent leur île natale pour poursuivre leur rêve d’Europe, surnommée “Saaraba”, la terre promise.

Son dernier documentaire, Doxandeem, les chasseurs de rêves (2023), pousse plus loin encore cette réflexion sur le voyage, l’identité et la métamorphose des êtres. En 88 minutes vibrantes, il interroge la migration comme un droit humain et une aventure transformatrice, magnifiée par une bande-son originale signée Ali Béta et Ibaaku.

𝐊𝐄𝐍𝐔 𝐋𝐚𝐛’𝐎𝐫𝐚𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞 : 𝐟𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐚𝐮𝐭é 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬

Mais l’art, chez Ali Béta, ne s’arrête pas à la scène ou à l’écran. Il devient territoire, action, engagement. À Dakar, dans le quartier de Ouakam, il fonde KENU Lab’Oratoire des Imaginaires et Artiste du Daanu, des espaces où se croisent arts, entrepreneuriat, transmission et citoyenneté. Véritables incubateurs culturels, ces lieux participatifs font émerger de nouveaux récits urbains et populaires, portés par une jeunesse créative.

Éducateur, commissaire, facilitateur, Ali Béta fait de chaque projet un levier pour penser le vivre-ensemble, repenser les politiques culturelles, et défendre l’art comme force transformatrice du réel.

𝐀𝐥𝐢𝐛é𝐭𝐚, 𝐥’𝐢𝐧𝐬𝐚𝐭𝐢𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐚𝐫𝐩𝐞𝐧𝐭𝐞𝐮𝐫

Musicien globe-trotter, cinéaste de l’intime et du politique, bâtisseur d’utopies concrètes, Ali Béta incarne cette génération d’artistes africains qui refusent les cases et les frontières. À travers ses créations, il fait vibrer un Sénégal en mouvement, enraciné et visionnaire, en quête de lui-même et du monde. Un artiste total, résolument libre, qui murmure à l’oreille des peuples : “Ce que nous cherchons au loin, c’est souvent ce que nous avons en nous.”

𝐏𝐚𝐫 𝐎𝐮𝐬𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐀𝐛𝐲 𝐂𝐎𝐋𝐘 / À 𝐥𝐚 𝐜𝐫𝐨𝐢𝐬é𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐟𝐚𝐢𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐧𝐚𝐥𝐲𝐬𝐞

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