L\u2019exposition \u201cFu Yanor\u201d (Rencontre, en diola) de l\u2019artiste plasticien s\u00e9n\u00e9galais Landing Atouka Di\u00e9m\u00e9 s\u2019appuie sur une d\u00e9marche artistique consistant \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler la puissance de la lumi\u00e8re sur l\u2019obscurit\u00e9.<\/p>\n
L\u2019APS vous propose une visite guid\u00e9e de cette exposition cl\u00f4tur\u00e9e mardi. L\u2019affluence n\u2019\u00e9tait pas au rendez-vous ce jour-l\u00e0, comme si les amateurs avaient eu le temps de faire un saut \u00e0 la Galerie nationale d\u2019art de Dakar, sachant que l\u2019\u00e9v\u00e8nement a dur\u00e9 pr\u00e8s d\u2019un mois, du 23 octobre au 18 novembre.<\/p>\n
Le d\u00e9tour en valait la peine, tant Landing Atouka Di\u00e9m\u00e9 a su mettre en sc\u00e8ne les interactions sociales, \u00e0 travers des \u201c\u0153uvres hybrides\u201d faisant\u00a0<\/b>ressortir \u201cle\u00a0<\/b>comportement changeant de l\u2019humain\u201d, selon les circonstances.<\/p>\n
D\u00e8s l\u2019entr\u00e9e, une vue d\u2019ensemble de l\u2019exposition fait d\u2019ailleurs penser \u00e0 la fameuse m\u00e9taphore philosophique : \u201cL\u2019homme est un cauchemar\u201d, en \u00e9cho \u00e0 l\u2019adage wolof : \u201cNit dafa leundeum\u201d.<\/p>\n
Lamine Atouka Di\u00e9m\u00e9 acquiesce. \u201cIl n\u2019y a pas mal d\u2019hypocrisie dans la soci\u00e9t\u00e9 actuellement\u201d, lance-t-il. Selon lui, cette d\u00e9rive s\u2019explique par le fait que \u201cles gens n\u2019ont pas eu la chance de dompter leur \u00e2me\u201d.<\/p>\n
Et c\u2019est \u00e0 cette t\u00e2che existentielle de \u201cdompteur des \u00e2mes\u201d, qu\u2019il tente de s\u2019atteler, arm\u00e9 de son pinceau. D\u2019o\u00f9 le choix des couleurs vives (jaune, orange, vert, etc.) qui peuplent ses tableaux, symbolisant ainsi l’\u201despoir\u201d, la \u201crichesse\u2019\u201d\u2026<\/p>\n
Dans le cadre de son exposition, la d\u00e9marche artistique de Di\u00e9m\u00e9 veut r\u00e9v\u00e9ler la puissance de la lumi\u00e8re sur l\u2019obscurit\u00e9.<\/p>\n
Des \u0153uvres qui nourrissent l\u2019espoir<\/b><\/p>\n
\u201cCes couleurs vives que nous avons utilis\u00e9es appellent \u00e0 la positivit\u00e9 dans la vie. Il faut dompter l\u2019\u00e2me\u201d, dit-il.<\/p>\n
Pour cela, quoi de plus symbolique que la figure de l\u2019enfant, dont toutes les religions et sagesses populaires \u00e9voquent la puret\u00e9 et l\u2019innocence ?<\/p>\n
Le grand tableau en toile acrylique mettant en exergue des figures flottantes, des femmes et des enfants, lors d\u2019un rituel diola, l\u2019appr\u00e9hende \u00e0 merveille.<\/p>\n
Dans cette \u0153uvre domin\u00e9e par les couleurs orange et verte, rappelant la v\u00e9g\u00e9tation luxuriante de la r\u00e9gion de Casamance, des femmes en pri\u00e8re implorent le ciel de doter leur jeune prog\u00e9niture d\u2019une destin\u00e9e radieuse.<\/p>\n
\u201cCe tableau \u00e9voque les pr\u00e9paratifs d\u2019une activit\u00e9 de foi, o\u00f9 les femmes se regroupent pour prier pour le destin de leurs enfants. Cet espoir est symbolis\u00e9 par la couleur orange\u201d, fait savoir l\u2019artiste-peintre.<\/p>\n
Sur d\u2019autres cimaises accroch\u00e9es aux parois de la Galerie nationale, la couleur marron, \u00e9quilibre chromatique du sombre et du clair, r\u00e8gne en ma\u00eetre.\u00a0<\/em><\/p>\n \u201c<\/em>Le marron est le symbole de la terre\u201d, la couleur de l\u2019argile, la mati\u00e8re avec laquelle Atemit, le nom de Dieu en langue diola, a fa\u00e7onn\u00e9 l\u2019\u00eatre humain.<\/p>\n Il s\u2019agit, selon Di\u00e9m\u00e9, de rappeler que la vie de l\u2019Homme, mi-ange mi-d\u00e9mon, oscille entre lumi\u00e8re et obscurit\u00e9, entre le bien et le mal.<\/p>\n Par cette \u0153uvre, renforc\u00e9e par d\u2019autres domin\u00e9es par la pr\u00e9sence des couleurs noire et blanche, l\u2019auteur met l\u2019humain devant ses responsabilit\u00e9s et le fait prendre conscience des cons\u00e9quences de ses actes positifs comme n\u00e9gatifs.<\/p>\n Dompteur des \u00e2mes, Landing Atouka Di\u00e9m\u00e9 entend \u00e9galement amener les humains \u00e0 bannir leurs d\u00e9fauts comportementaux.<\/p>\n Sur ces tableaux, o\u00f9 des figures sont taill\u00e9es au couteau, il met en lumi\u00e8re \u201cl\u2019hypocrisie [qui] s\u00e9vit dans la soci\u00e9t\u00e9\u201d, \u201cle r\u00e8gne de la loi du plus fort\u201d, etc.<\/p>\n \u201cIci, dit-il faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 +Baying Baying+ (Nomade), on voit comment les masques peuvent tomber. Cela est symbolis\u00e9 par des nomades, qui peuvent \u00e9galement repr\u00e9senter ceux qui ont du pouvoir et cherchent \u00e0 tout \u00e9craser autour d\u2019eux\u201d.<\/p>\n \u201cD\u00e9masquer pour d\u00e9couvrir\u201d<\/strong><\/p>\n En artiste militant, le peintre dit inviter \u00e0 \u201cd\u00e9masquer pour d\u00e9couvrir\u201d celui ou celle qui se cache derri\u00e8re le masque de l\u2019hypocrisie, afin de \u201cmieux se prot\u00e9ger\u201d des mauvaises surprises.<\/p>\n \u201cIl y a beaucoup de trahison dans notre soci\u00e9t\u00e9 actuellement. Les gens ne sont pas positifs. Pour \u00eatre positif, il faut dompter son \u00e2me\u201d, pense-t-il.<\/p>\n L\u2019artiste ne d\u00e9sesp\u00e8re toutefois pas de l\u2019homme. Sur une des parois blanches de la Galerie nationale, sa fresque \u201cBes bi nuy daje\u201d (Le jour de notre rencontre) attire le regard. Elle \u00e9voque l\u2019espoir d\u2019une belle communion, de la fusion, notamment entre l\u2019homme et la femme.<\/p>\n \u201cCe tableau renvoie \u00e0 l\u2019espoir d\u2019une belle amiti\u00e9 entre un homme et celle qui deviendra sa femme plus tard, malgr\u00e9 l\u2019opposition de la famille\u201d, explique son auteur.<\/p>\n Quand \u00e0 \u201cKaguamor\u201d (Conseil, en diola), il met en exergue la \u201cpurification de l\u2019\u00e2me\u201d \u00e0 travers un dialogue et un \u00e9change entre une femme assise sur un banc et son entourage.<\/p>\n \u201cChez nous, les Diolas, nous avons la chance de savoir comment vivre dans la droiture, dans la v\u00e9rit\u00e9, comment dompter l\u2019\u00e2me. Et c\u2019est tout cela que j\u2019expose dans ce tableau\u201d, signale Landing Atouka Di\u00e9m\u00e9.<\/p>\n L\u2019art comme arme de r\u00e9sistance<\/strong><\/p>\n Chaque tableau de son exposition est porteur d\u2019un message, comme une r\u00e9ponse \u00e0 une interrogation m\u00e9taphysique. \u201dL\u2019\u00eatre humain est parfois appel\u00e9 \u00e0 se poser des questions sur son identit\u00e9, qui est difficile \u00e0 cerner. Mais conna\u00eetre le pouvoir de Dieu permet de se conna\u00eetre soi-m\u00eame, m\u00eame s\u2019il est toujours difficile de comprendre r\u00e9ellement d\u2019o\u00f9 l\u2019on vient, quelle est notre mission\u201d, dit-il, philosophe.<\/p>\n Outre la peinture, Landing Atouka Di\u00e9m\u00e9 excelle \u00e9galement dans le domaine des installations artistiques. Celle qu\u2019il a mont\u00e9e \u00e0 l\u2019aide de petits tableaux, renvoie \u00e0 \u201cla vie dans la banlieue avec sa population flottante\u201d.<\/p>\n \u201cJe repr\u00e9sente la population flottante. Ces gens de la banlieue, qui vivent dans des conditions tr\u00e8s difficiles, dans l\u2019obscurit\u00e9. L\u2019id\u00e9e, ici, \u00e9tait de les galvaniser, de leur faire savoir qu\u2019elles peuvent s\u2019en sortir dans la vie\u201d, affirme-t-il.<\/p>\n L\u2019installation appelle \u00e9galement \u00e0 la r\u00e9sistance face \u00e0 l\u2019adversit\u00e9, \u201cau grand combat de la vie\u201d, symbolis\u00e9e par un grand tableau impossible \u00e0 rater pour le visiteur.<\/p>\n \u201cIl repr\u00e9sente le monde plong\u00e9 dans les guerres et appelle les populations \u00e0 forger un caract\u00e8re r\u00e9sistant pour les affronter\u201d, r\u00e9sume l\u2019artiste peintre.<\/p>\n L\u2019exposition \u201cFu Yanor\u201d (Rencontre) abrit\u00e9e par la Galerie nationale d\u2019art de Dakar, s\u2019inscrit dans le cadre de la saison culturelle 2025-2026.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019exposition \u201cFu Yanor\u201d (Rencontre, en diola) de l\u2019artiste plasticien s\u00e9n\u00e9galais Landing Atouka Di\u00e9m\u00e9 s\u2019appuie sur une d\u00e9marche artistique consistant \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler la puissance de la lumi\u00e8re sur l\u2019obscurit\u00e9. 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